在地球上，这首歌或许并不太知名，但洛凌很喜欢。
其原本是120节拍的改良式舞曲，既带着pop风，也是一首R&b歌曲。
原版中，依然是流行唱法为主，但是加入了传统电音Rock元素。开篇笛声和古筝的幽鸣烘托出了戏曲的深悠气氛，编曲中也加入了众多戏曲元素，整体节奏铿锵、刚柔并济。
整首歌曲以京剧元素为主，但歌词相对励志，曲调积极向上，听众可自行带入其他戏曲类别。
某位陶姓歌手也有一首戏曲改编的歌曲，但洛凌不喜欢，也就没有丝毫犹豫。
既不喜欢那首歌，也不喜欢那个人。
华少翌这位歌手，也是挺悲催的。他出道时，洛凌正在读初中，初听之时常将其与杰伦周搞混。
不过呢，后来搞清楚了两人的区别之后，洛凌也一度认为华少翌要比杰伦周牛逼……
原因呢也挺简单——风格相近，都有才华，但华少翌唱歌听得清歌词。
至于后来嘛，大家都知道了。
不管怎样，他也是老洛头活着的时候，为数不多比较喜欢的歌手。
而来到炎夏，洛凌将这首歌中的电子元素全部取消，取而代之的是传统乐器伴奏。
之前的《耍民乐》，他将乐器和编曲重新打造，依稀在炎夏推出了“炎式摇滚”。而如今，他或许即将推出另一种“炎式R&b”。
言归正传。
演唱，正式开始。
“一分钟，台上的一分钟，台下十年功岁月如风。
少年忍着苦痛，始终保持笑容，他一心要做个梨园英雄。”
更换了立领唐装的洛凌，保持丁字步站立，侧对着观众。
似在唱给舞台上的演员们听，也像是专门唱给台下的学生们听。
歌曲节奏和风格瞬间剧变，从京剧忽然跳脱到R&b曲风，两者却并不显得突兀。
有了传统乐器作为润滑点，这首歌经过洛凌重新编曲，整体风格和气势更为圆润饱满，瞬间抓住了所有人的心。
炎夏俗语有云，台上一分钟，台下十年功。
这句话本身就是从传统戏曲传出。
是啊，台前亮眼，谁知背后心酸？
曾令梵微微叹了口气，自己去过三次春晚，但最长的一次表演时间也不过一分零八秒。
第一次上春晚之时，自己也已经四十有余，从艺已经三十多年了，方在全国最大的舞台上露面一分钟。
其中苦楚，几人知晓？
台下学生之中，并非尽皆各类戏曲专业。
恰恰与此相反，上海戏曲学院的各个传统戏曲专业的招生情况，已经连续十年下降了。今年更是连生源目标的50%都未能达到。
怎一个惨字了得。
歌曲节奏虽然快，但前两句就唱出了了专业人士的骄傲，同样也是“痛处”。
同样，二胡和琵琶的配合相得益彰，竟然完美替代了电子合成伴奏，甚至更显威风凛凛。
观众竟然情不自禁跟着点头，自顾自地在心底打起了节拍。
歌曲继续。
“开练练手眼身法步，练就绝活赏心悦目。
开唱唱昆高胡弹灯，字正腔圆引人入胜。
开演演生旦净末丑，神形兼备得心应手。
勤学苦练春去秋来，风吹日晒痴心不改。”
这一段，自然唱的是梨园之人日常练功的过程了。